martes, 30 de septiembre de 2014


 El Instituto de Artes Gráficas los invita  a la inauguración:

 Alfredo Dugés

Un científico artista

 Viernes 3 de Octubre 2014
19:00 h.

Macedonio Alcalá 507


Alfred Dugés

Alfred Auguste Delsescautz Dugès nació el 15 de abril de 1826 en la ciudad francesa Montpellier. Hijo del médico y naturalista Antoine Louis Dugès, quien fue docente de la Facultad de Medicina en la Universidad de Montpellier. Fue botánico, zoólogo, naturalista y artista.
 La documentación visual fue una piedra angular de su forma de trabajo. Usaba regularmente la acuarela para plasmar con la mayor fidelidad y realismo posibles los cuadros clasificatorios de animales y plantas o un espécimen en particular. Su minucia en la imagen permitía al público reconocer diferencias tan mínimas que superó aun a la fotografía, incapaz entonces de registrar detalles con tal precisión.
El Museo de Historia Natural alberga actualmente una vasta colección de especies de flora y fauna, así como los bocetos y dibujos del científico pintor.

jueves, 25 de septiembre de 2014


El Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca los invita:

Presentación del libro “Aguas con el agua”

Edición realizada por la SEMARNAT, CONAGUA e IMTA

Historia y dibujos de Ríus en colaboración con nuevos dibujos de Dario Castillejos
Contraportada, Francisco Toledo

Viernes 26 de septiembre, 18:00 h.
Patio IAGO




Aguas con el agua, un volumen coeditado por la Comisión Nacional del Agua, el Instituto Mexicano de Tecnología del Agua y la Secretaría de Medio Ambiente y Recursos Naturales, que tiene como tema central el cuidado de este elemento indispensable para la vida, se presentará en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca el viernes 26 de septiembre, a las 18 horas.
Este libro, desarrollado entre Ríus y el maestro Toledo, es una iniciativa del Patronato Pro Defensa y Conservación del Patrimonio Cultural y Natural de Oaxaca (Pro Oax), tiene la intención de propiciar la reflexión sobre el uso prudente del agua, y cómo ésta interviene en el equilibrio del planeta, ofreciéndonos una serie de narraciones y casos cotidianos que describen los usos del agua a nivel familiar y en diversas industrias.

Los individuos, en su constante relación con la naturaleza y su pretensión de desarrollo progresivo, minan la relación ancestral con este elemento vital, y ya no se entiende al agua como una deidad o como un ser  que implica  respeto, cuidado y uso necesario.

 El Instituto de Artes Gráficas los invita  a:


 Tamaliza IAGO
En conmemoración del Día Nacional del Maíz Nativo

 Lunes 29 de septiembre 
12:00 horas

Macedonio Alcalá 507
 Centro. 
Oaxaca




Hemos iniciado en Oaxaca una campaña para recabar firmas en defensa de nuestros maíces nativos. Al lanzar esta iniciativa, nos sustentamos en la opinión de tres investigadores de primer nivel: la Doctora Elena Álvarez Buylla del Instituto de Ecología de la UNAM, el Doctor José Sarukhán de la Comisión Nacional para el Conocimiento y Uso de la Biodiversidad, y el Doctor David Schubert del Instituto Salk en San Diego, California. Creemos que la opinión pública debe conocer los argumentos que ellos articulan con rigor y elocuencia, y que representan el punto de vista de la comunidad científica no cooptada por los intereses empresariales.

El sostén principal para nuestra campaña son los campesinos de México, que mantienen vivo el patrimonio genético más importante para la agricultura mundial, si consideramos que el maíz es el cultivo más extendido y más productivo en el planeta. La seguridad alimentaria global está en deuda con esos campesinos, pero ellos son los primeros en resentir el impacto de la agroindustria que produce y promueve las semillas transgénicas. 

Estamos convencidos que nuestros recursos naturales y culturales, como el maíz, son el patrimonio más trascendente de los mexicanos. Los energéticos fósiles, como el petróleo y el gas, conllevan grandes riesgos por el calentamiento global y la acidificación del océano, mientras que la oportunidad de un futuro sostenible y equitativo para toda la humanidad depende en gran medida de las plantas que domesticaron nuestros antepasados en el sur de este país extraordinario.  Creemos que el futuro del maíz es para México un asunto de salud, de equidad y de soberanía. Esperamos contar con su asistencia y con su apoyo activo en nuestra campaña.

miércoles, 24 de septiembre de 2014



 El Instituto de Artes Gráficas los invita  a la inauguración:

 Alfredo Dugés

Un científico artista

 Viernes 3 de Octubre 2014
19:00 h.

Macedonio Alcalá 507


Alfred Dugés

Alfred Auguste Delsescautz Dugès nació el 15 de abril de 1826 en la ciudad francesa Montpellier. Hijo del médico y naturalista Antoine Louis Dugès, quien fue docente de la Facultad de Medicina en la Universidad de Montpellier. Fue botánico, zoólogo, naturalista y artista.
 La documentación visual fue una piedra angular de su forma de trabajo. Usaba regularmente la acuarela para plasmar con la mayor fidelidad y realismo posibles los cuadros clasificatorios de animales y plantas o un espécimen en particular. Su minucia en la imagen permitía al público reconocer diferencias tan mínimas que superó aun a la fotografía, incapaz entonces de registrar detalles con tal precisión.
El Museo de Historia Natural alberga actualmente una vasta colección de especies de flora y fauna, así como los bocetos y dibujos del científico pintor.




martes, 23 de septiembre de 2014


El Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca y La Galería Juan Martin los invitan:


 Longitud y Latitud Desconocidas


Inauguración de Marina Láscaris

Sábado 27 de Septiembre

De 12:00 a 15 horas

Dickens 33-B. Polanco, México, DF. 11560
      





Igual cómo el Mar fluye hacia la Tierra mis pensamientos me llevaron de mi exposición “Desierto Interior” de 1999  a esta muestra “Longitud y Latitud Desconocidas”.
El poeta Alemán Gorch Fock escribía:
Dios posee las olas y el viento.
Tu posees velas y timón para ganar la orilla.



Marina Lascaris

sábado, 13 de septiembre de 2014


                  El  Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca y la galería Juan Martín los invita:

                                             Inauguración de fotografías intervenidas


                            El maíz de nuestro sustento

Sábado 27 de Septiembre del 2014

12:00 a 15.00 h.

Dickens 33-B. Polanco. México, DF. 11560



Las fotografías intervenidas por Francisco Toledo exponen el saldo de la agroindustria convencional a la tecnoindustria de transgénicos. Artista que encarna la metamorfosis tanto en su acción social como en su trabajo creador -en su imaginería, hombres, animales y plantas se trasforman todo el tiempo en otros seres-, Toledo nos previene del uso deformante, economicista, atentatorio contra la naturaleza y el medio ambiente, que impone la plaga transgénica. El motivo de la metamorfosis en la obra de Toledo se toca tanto con el nahualismo mesoamericano como con el animismo grecolatino.

Fragmento
Jaime Moreno Villarreal

lunes, 8 de septiembre de 2014

 El Instituto de Artes de Oaxaca  y el Encuentro de Artes Vivas de Oaxaca e
IntermediaLab Oaxaca los invita a la realización de la pieza de performance: 

Autorretrato de humo y rosa, Parábola III”
por  la artista mexicana Elvira Santamaría

 viernes 19 de septiembre del 2014
 A partir 18:30 hrs
 Duración  1 hora



Elvira Santamaría. Arte acción y performance. Nació en 1967 en la Ciudad de México. Estudió en la Antigua Esmeralda y realizó estudios de Maestría en Artes Visuales en la Universidad de Ulster, Irlanda del Norte, en 2009. En 1992 participó en el Primer Mes del performance en el Museo Universitario del Chopo con la pieza Una noche sin dormir. Ahí conoce al artista Marcos Kurticyz y al artista de Quebec, teórico y promotor internacional de performance, Richard Martel quienes, junto con Esther Ferrer, serán las principales influencias en su trabajo conceptual. En 1994 ganó el Primer Premio del 3 Concurso del Mes del Performance de X-Teresa con la pieza Donación para una fuerza ígnea y es invitada al Encuentro Internacional de Performance de Quebec. En 1995 hace una residencias artística en Le Lieu, Centre en Art Actuel (FONCA). Desde entonces, Santamaría se ha presentado en festivales, centros de arte, galerías, museos y espacios públicos de México, Europa, Norteamérica, Asia y América Latina. Ejemplos: 3 Festival del Performance, Ex Teresa Arte Actual, 1994; gira en Alemania: Colonia, Dusseldorf, Essen, Dortmund y Bon, organizada por ASA European, 1997; Expo Hanover 2000; gira en Japón (Tokio, Kioto, Nagano y Nagoya) Nippon International Performance Art Festival (NIPAF), 2002 y más recientemente en el evento Labor, en Londres, Dublín y Belfast, 2012.


De 1997 a 2000, vivió y trabajó en Dresde, Alemania, participando en varios eventos en otras ciudades europeas. Desde el 2000, es miembro del grupo de performance Black Market International. Ha organizado y curado varios eventos como los Encuentros Internacionales de Performance en Yucatán, 2002-2006; Acciones en Ruta, Intervenciones en la Ciudad de México, 2001 y 2003; InterSER0, Encuentro Internacional de Arte Acción, Museo de Arte Carrillo Gil, 2009. En 2007 realiza la serie “Acciones Urbanas” en Bogotá. De 2010 a la fecha, es miembro del comité de Bbeyond, organización promotora de performance en Irlanda del Norte. Recientemente fue seleccionada para ser miembro mentor de la organización ARTRAKER, Awarding creativity in art and conflicto, en Londres y también postulada al premio 2013. Su trabajo se ha publicado en varios libros, catálogos y revistas así como en internet, entre otros: Art & Agenda, Political Art and Activism, Ed Gestalten, Berlín 2012; Revista Inter, Art Actuel, 2011; Revista Efímera. Acción!MAD, Madrid, 2011.
La pieza que nos presentará forma parte del proyecto Parábolas de desalojo y procesos de regeneración, el cual es un recorrido por la memoria colectiva de México y otras sociedades actuales cuya historia más reciente se ha visto marcada por la violencia, la falta de justicia y periodos postraumáticos caracterizados por la falta de conciencia, atención y procesos de recuperación. A través de acciones en contextos públicos, performance-instalación (procesos) y performance de cámara, Santamaría busca crear una serie de obras-vivenciales que formen, en su conjunto, un corpus narrativo del deseo, la voluntad y la responsabilidad humana de intentar siempre sanar, superar y desafiar los estragos del dolor perpetrado, no sólo por el abuso de poder, sino también por el conjunto de condiciones económicas, políticas y sociales desfavorables que lo acompañan. Consecuente con lo anterior Santamaría hace la siguiente dedicatoria:

“Este performance es en memoria de: Cristina Mendoza Pedro originaria de Pinotepa Nacional, cuyos restos fueron localizados en el basurero de la colonia Renacimiento en la Villa de Zaachila; de la mujer y el bebé aún no identificados hallados hace unos días en los límites de la agencia de Rancho Quemado y Tiracoz del municipio de Cuilapan de Guerrero; y de todas y todos aquellos que les anteceden en violenta travesía.”

jueves, 4 de septiembre de 2014


La Fonoteca Eduardo Mata cumple 17 años de haber sido fundada por el Mtro. Francisco Toledo y el compositor Eduardo Mata.

Los invitamos mañana 5 de Septiembre a la presentación del documental:

Eduardo Mata, 70 años.

Director: Gastón Yañes
Duración: 74 min
Año.2012

6:00 p.m.

Macedonio Alcalá 507



FONOTECA EDUARDO MATA

Fundada en septiembre de 1997 por el Patronato Pro-Defensa y Conservación del Patrimonio Cultural y Natural de Oaxaca, A. C., la Fonoteca abre sus puertas como parte del Instituto de Artes Graficas de Oaxaca en el año de 1997 a iniciativa del Maestro Francisco Toledo, con el fin de crear en la ciudad de Oaxaca un espacio de recreación y reflexión en torno a la música.

La escuela Superior de Música fue un proyecto planteado por el director de orquesta Eduardo Mata y la fonoteca iba a ser la aportación del maestro Toledo a dicha escuela. Dicho proyecto quedó inconcluso con la muerte de Eduardo Mata el 4 de enero de 1995, pero la Fonoteca se realizó y fue nombrada en su honor.

Cuenta con un acervo de aproximadamente 6000 volúmenes, entre archivos fonográficos, bibliográficos y partituras, que pueden ser consultados de forma gratuita por público en general. La Fonoteca Eduardo Mata realiza además cursos, talleres y conciertos de diversos géneros musicales, y una exhaustiva labor de promoción de la actividad musical y generación de públicos musicales 

A través de catorce años de trabajo, la Fonoteca Eduardo Mata ha organizado un gran número de conciertos y talleres con artistas locales, así como también con invitados nacionales e internacionales entre los que destacan Horacio Franco, Ensamble Tambuco, Óscar Romano, Pere Soto, Steven Brown, Los Jubilados, Ensamble Tao, Víctor Rasgado, Mario Lavista y Ricardo Gallardo, entre otros.

Las grabaciones pueden ser escuchadas en el recinto de la fonoteca, mediante el equipo de audio dispuesto para tal fin; los libros sobre música complementan el conocimiento y la información para los estudiosos de este tema.

La Fonoteca Eduardo Mata tiene como propósito reunir, organizar y poner al alcance de los músicos, profesores y estudiantes de música, melómanos y público en general, música difícil de encontrar en otros espacios y prácticamente ausente en las radiodifusoras comerciales de Oaxaca.